Bon Jovi

Buscados en el fin del mundo

Vinieron cuando no venía nadie: en 1990, tener en suelo nacional a alguien top de los charts era casi un delirio. Y volvieron. En 1993 aterrizaron en Chile para promocionar su quinto álbum “Keep the Faith” y no han aparecido más desde entonces. Muchos fans no mantuvieron la fe, los medios dieron vuelta la página y el resto los dio por desaparecidos hasta ahora que la banda comenzó a sonar como plato de fondo para los 50 años del Festival de Viña.

Todo el que tenga más de 25 años recuerda algo de la histeria colectiva que desató la banda de New Jersey al aterrizar en Santiago a principios de los noventa. Desmayos, multitudes en el aeropuerto, reinas de belleza fotografiándose con el líder del grupo mientras las quinceañeras envidiosas lloraban afuera del hotel, aguantando a cuero pelado el sol de febrero. Lo que fuera por ver al menos un mechón del vocalista más hot del momento.

Han pasado casi 20 años y los incondicionales de siempre saben que hasta hoy Jon Bon Jovi sigue llenando estadios con la misma cantidad de féminas descontroladas y una parafernalia tecnológica similar a la de U2. En páginas de internet y grupos de Facebook dedicados a la banda los fanáticos vociferan que hay algo que nos estamos perdiendo hace rato y, los más fieles, ya se cansaron de esperar. Paula Mena (28) llegó al foro chileno de los fans del grupo en tiempos de desesperanza, plagado de seguidores incomprendidos y agotados de ver pasar discos mal promocionados con giras lejos de su alcance. “Sabemos qué hace Bon Jovi porque nos metemos a Internet, pero si dependiera de la tele y la radio juraríamos que todavía tienen el pelo largo y que andan en mallas apretadas”, cuenta con cara de decepción.
Paula se cansó de soñar y decidió agrupar a todos los curados de espanto que ya daban la causa por perdida. Inspirada por su ídolo, se decidió a alzar la voz y presionar por todos lados hasta que alguien la escuchara. “Soy como Jon, sigo mis sueños y no acepto un no por respuesta. Había que retomar esa fe perdida”, asegura. A mediados del 2007 comenzó a bombardear de cartas a la alcaldesa de la Cuidad Jardín, al concejal Celis, a las radios y, hace un mes, a buscar apoyo en Facebook para reclutar nuevos adeptos y rehabilitar a los perdidos. “Los rockeros de Chile quizás se sintieron traicionados cuando Bon Jovi empezó a indagar por otros estilos, distintos al rock más glam y más pesado del comienzo, bajaron las ventas y no se supo nada más" explica.

El grupo siguió rodando a la distancia con las noventeras “Always” y “Something for the pain”. Luego vino el saludo al nuevo milenio con “It´s my life” y un par de álbumes que en Chile dieron poco que hablar. Paula los tiene todos y sabe bien que el 2005 ganaron el World Music Award por vender más de 100 millones de discos hasta esa fecha, que el 2006 ingresaron al UK Music Hall of Fame y que finalizaron el tour del álbum “Have a Nice Day” (2006) con ganancias cercanas a los 130 millones de dólares, sólo aventajados por el “Confession’s Tour” de Madonna y por el “Bigger Bang World Tour” de los Rolling Stones. Ahora se sabe que Canal 13 los quiere traer para impulsar una nueva productora de megaeventos y que una de las razones es la exitosa gira del último disco “Lost Highway” que dejó 112 millones de dólares en la cuenta del grupo.
Paula está optimista, el nombre de la banda suena más que antes y asegura que, si no hubiesen hinchado a más de uno con el "Plan Presión Masiva", esto no estaría pasando. “Lo más gratificante es ver cómo la gente se esta uniendo, en Facebook postean fans entre los 15 y los 35 años, llaman a las radios y están poniendo de su parte para cumplir el sueño. Me escriben dándome las gracias y yo les agradezco a ellos, es increíble cómo estamos metiendo bulla”. Y si le dicen que ser fan es cosa de adolescentes ella se pregunta “Baaah…¿ Y qué saben ellos de pasión por la música? ¿Lo que es que se te aprete la guata con una canción?”. Hay que echarle la culpa al Rock and Roll...

La gira “Lost Highway Tour” terminó el 15 de Julio pasado en el Madison Square Garden de NY, con un saldo de 112 millones de dólares a favor. Asi se verían sobre el escenario de la Quinta Vergara. ¿No será mucha carne para tan poca... gaviota?

I love you "caleta"

El vapuleo constante de la crítica especializada que los ha tachado de "rockeros plásticos" o "máquinas generadoras de hits" no ha logrado detener el fervor de muchos fans que los esperan y siguen a dónde sea. Karen Román (25) decidió partir a buscarlos, al estilo Mahoma y la montaña, logrando llegar hasta lo inimaginable: la puerta de la casa del líder de la banda. Tomó una desición drástica mientras veía que la gira estaba terminando y Sudamérica nuevamente no estaba en la ruta. “La única manera de poder verlos era viajar y no quedaba otra que aperrar y partir con lo que junté por años...", afirma. “Y el resto, a puros prestamos no más…”.
La creyeron loca y se lo recordaban constantemente, pero ella insistió en que tenía que hacer lo que su corazón le pedía: “Tuve problemas, a mi compañera de viaje no le dieron la visa, se perdieron entradas que sólo ella podía retirar en Estados Unidos, casi me quedé con los crespos hechos".
Las pérdidas financieras no le dolieron, la banda le alimenta el alma y, según ella, eso no tiene precio. Encontró nuevas compañeras de viaje y durante dos semanas y media recorrió las calles de Boston y Nueva York cantando a voz en cuello las canciones de Bon Jovi, declarándoles abiertamente su amor. Fue a 5 conciertos, toda una maratón que la llevó a estar junto al escenario, a escazos metros de la banda. “En el primero no corrí para llegar adelante…, volé…", cuenta orgullosa. "En ese momento no piensas...solo actúas. Yo era la descontrolada, allá cada personaje está en su puesto, nadie se empuja”.
¿Darle la mano a Jon Bon Jovi también iba incluido en el pack turístico? Aparentemente no, pero estaba dispuesta a buscarlo por donde fuera. De tanto vociferar por las calles llegó, dateada por una gringa, hasta el edificio del cantante que de New Jersey se mudó a Manhattan. Abordaron al conserje a punta de spanglish, le pidieron prestado el baño y le regalaron un buen vinito chileno para que soltara la firme: el amor de sus vidas saldría a las 16:30 hacia el Madison Square Garden donde esa noche se cerraba la gira.

Eran 4 inofensivas chilenas esperándolo, pero como nunca se sabe con el fervor latino, otro conserje reacio a los sobornos, llamó a una patrulla para que escoltara al rockero que salía por la puerta principal. Bajo la atenta mirada de los policías, el ex melenudo soltó un “Hi!” y con una sonrisa algo nerviosa les dio la mano. Karen recuerda todo en cámara lenta: "Yo no reaccionaba... le tomé la mano y era como tener un algodón... te juro, demasiado suave...y cuando se fue le grité I LOVE YOU, CALETA!!!, me salió del alma". Ella asegura que no fue suerte, fue perseverancia. Por eso no se rinde y sigue esperando a que vengan: los quiere en Chile para repetirse el bocado. La moraleja, va para los que anhelan verlos en la Quinta Vergara, a cruzar los dedos y mantener la fe, así tal vés la cosa resulte mejor de lo que esperan.

La mano es de Karen . Juró que no se la lavaba más ...

Música y tecnología

Somos modernos, no ingratos

El aumento de las compras digitales de música tiene tiritones a productores, compositores, amigos del artista y roadies. ¿Por qué? Antes figuraban en los créditos de un CD, pero ahora están quedando en el más completo anonimato. (Nota publicada en agenda Rolling Stone, septiembre 2008)

El cataclismo de la industria discográfica, producido por las descargas gratuitas en la web, no se detiene. Porque junto a la eventual extinción de los CD, los nombres de quienes trabajan codo a codo con los músicos también desaparecerán.
El presagio podría materializarse en nuestro país gracias a la inminente llegada del iPhone y la recién inaugurada Apple Shop, que reflejan una expansión en el mercado capaz de volver a los consumidores cada vez más propensos a la compra de música on line. Lo cierto es que, en Estados Unidos, la manzanita está avanzando a pasos agigantados dentro de la distribución musical y, según señala el NY Times, las descargas pagadas ya aumentaron en un 34% a nivel mundial. Y afírmense porque se espera que para el año 2010 las ventas digitales de música ocupen por lo menos un 15% del mercado.
El formato MP3 es implacable con los que no se paran frente al micrófono y no hay cabida para el nombre del productor o los agradecimientos al aperrado roadie, a la polola o a los fans, pues sin un boocklet (o mini libro con carátula), los créditos se van a la chuña. El fenómeno está siendo advertido por algunos artistas como Mariah Carrey con su último álbum, que incluye un booklet en archivo pdf para descargar. Otros como Racounters o Portishead los ofrecen exclusivamente en formato físico, ya que iTunes sólo tiene disponible lo que las compañías discográficas le proveen.
"Al haber menos demanda las compañías podrían perder el interés en imprimir la información que puede ir contenida en un pdf . Eso puede convertirse, a la larga, en una excusa para dejar de incorporar la información con los créditos”, dice Neil Tesser, vicepresidente de la Recording Academy, institución encargada de velar por el trabajo de los profesionales de la música estadounidense. La preocupación aumenta dentro del negocio, pero los entendidos como el mismo señor Tesser, aseguran que tampoco hay que comenzar a desesperarse. Para bien o para mal, a estas alturas, la cosa ya no para.

Arqueología Pop: Televisores ANTU

Mi primera tele

Diseño: Paula Mena

Hecho en Chile, hasta el más ínfimo circuito. Liviano y funcional, mi ANTU fue un televisor pionero en varios sentidos. De módico tamaño, llegó primero a entrometerse en dormitorios y cocinas de muchos chilenos, donde no tenían cabida los modelos antecesores de 23 pulgadas, con gabinetes de madera y finas terminaciones propias de un mueble decorativo. De plástico, en colores blanco, gris y rojo, el Antu se convirtió en el primer “televisor popular”, fácil de obtener y transportar.
Como parte de un proceso de industrialización y adquisición de nuevas tecnologías, el televisor Antu apareció en el mercado de la mano de IRT (Industria de Radio y Televisión) en el año 1974. Este equivalente electrónico de la Citroneta era armado en Arica, nuestro propio Silicon Valley, que en esa época concentraba gran cantidad de industrias.
Convertido en el estandarte de la televisión de masas, tenía varias ventajas técnicas: permitía una producción mucho más barata, automatizada y masiva que los otros modelos, casi no llevaba cableado y era el único que usaba de manera más intensiva los circuitos impresos y los transistores, la novedad tecnológica de la época que desplazó a los tubos de gran tamaño.
Fue culpable de la teleadicción de muchos, quienes esperaban impacientes mientras el aparato se tomaba su tiempo para encenderse completamente (el tubo de imagen se tenía que calentar para empezar a funcionar) y mostrar la totalidad de la imagen en blanco y negro.
El mismo boom tecnológico que lo trajo a miles de casas, se lo llevó. Pero a diferencia de tantos otros, permanece imborrable en la memoria colectiva, porque fue el que nos introdujo de lleno al mundo de la televisión, nos presentó a Don Francisco y nos mostró el primer beso animado entre Candy y Terry. La primera cajita mágica de nuestras vidas dio paso a los colores, controles remoto y plasmas, dejando entre otros recuerdos, ese último puntito luminoso que se instalaba en el centro de la pantalla antes de apagarse por completo e irse a negro.

Nueva serie

Mirageman regresa a la ciudad

Personificado por Marko Zaror, el exitoso personaje cinematográfico vivirá nuevas aventuras junto a Pseudo Robin y gran parte del elenco original (Publicado en diario Publimetro, mayo de 2008)

El superhéroe nacional llegó para quedarse y entrar directo en las casas de los atribulados chilenos, ésta vez por las pantallas de Canal 13. Con los 17.842 espectadores que consiguieron durante el primer fin de semana en cartelera, han vuelto por más. La dupla creativa formada por Ernesto Díaz y Marko Zaror (Kiltro) pretende repetir la hazaña y ya se encuentran en la etapa de pre-producción para empezar a grabar las peripecias televisivas del intrépido enmascarado.

La idea es que sea lo más parecida a la película. "Estamos trabajando mucho, prefiero que se demore pero queremos algo realmente bueno", cuenta Zaror. "Lo más atractivo del proyecto son las posibilidades de internacionalizarnos porque el canal nos da la posibilidad de vender el producto afuera". La película tiene entre sus protagonistas a Magdalena Swett y Mauricio Pesutic, ambos rostros de TVN. Según Zaror, Swett tiene una cláusula en su contrato con la red estatal que le permite participar en todos los productos relacionados con Mirageman, que a estas alturas ya se ha convertido en toda una marca comercial.

Marko se lo toma con calma pero no disimula su entusiasmo: "Queremos hacer una serie entretenida, que tenga empatía con el espectador, que se rían y se emocionen". El plan es empezar a grabar a más tardar en noviembre y ya hay un equipo de guionistas del mismo canal que se está quemando las pestañas para definir la aparición de nuevos personajes y dar mayor participación a Pseudo Robin, interpretado por Iván Jara.

El equipo está optimista, el público los ha recibido bien y los espera, lo que se hizo patente el año pasado en el Festival de Cine de Río de Janeiro donde la película obtuvo su cuarto galardón como la favorita del público. Y cómo no, si dan ganas de que alguien común y corriente salga de una vez por todas a patear unos cuantos traseros por ahí.

Rock Cristiano

Ruido y guitarras en nombre del amor

Le ponen música a la palabra de Dios. No quieren pasar por lateros ni religiosos "típicos", usan el pelo largo o de colores según la tribu urbana a la que pertenezcan y se definen simplemente como jóvenes que aman a Dios. El movimiento "Despreciados y Desechados", liderado por un pastor evangélico metalero, los acoge sin cuestionar la pinta, el estilo o las creencias. Todas las ovejas discriminadas son bienvenidas. (Trabajo para Taller III, noviembre de 2007)

Hace veinticinco años, Marcos Cartes (47) venía llegando de un carrete a las nueve de la mañana. Mientras trataba de dormir después de una noche llena de alcohol y rock en altos desibeles, versículos de los evangélicos que cantaban en la esquina retumbaban en su ventana. Aunque se tapara la cabeza con la almohada, le quedó dando vueltas el tema de la salvación. Un día en que sintió que había tocado fondo y que ya gastaba lo que no tenía en drogas, reaparecieron los cantos canutos, ahora en su conciencia y esta vez decidió seguirlos. Se transformó, dejó todo lo alusivo a la bestia y la perdición pero no pudo dejar de rockear: tenía que transmitir su experiencia de redención a otros a través de la música.
El rock cristiano brota de la conversión y voluntad de creyentes que quisieron seguir un camino diferente que no los alejara de los ritmos que tanto les gusta tocar y escuchar. "Para nosotros Dios es el creador de la música y Satanás un usurpador" -afirma Marcos. "Me puede afectar lo que algunos grupos están diciendo, no el rock en sí. El ritmo no tiene la culpa". Como líder de la banda “Los Perniles con Papas” acaba de sacar su último disco "Fiesta en e Cielo" y ya llevan 10 años cantándole a Jesús con un estilo musical que ellos mismos definen como “ecléctico”. Según Marcos, se trata de mezclar distintos estilos dentro de la misma canción, entre funk, rock, hasta cumbia.

El centro de operaciones del grupo es la tienda de instrumentos “Power Music” que Marcos tiene hace más de 15 años en una de las galerías del Hotel Crowne Plaza. Venden guitarras, amplificadores y todo tipo de implementos para meter ruido, pero la decoración es distinta a las demás: en la puerta cuelga un cartel que dice “Jesucristo, música para mis oídos”. En el baño otro advierte: “Sonríe, Dios te ama”.
Aunque hay bandas que reciben críticas y cuestionamientos sobre la imposibilidad de mezclar mundos tan distintos, Rolando Ramos, voz de Radio Futuro, cree que son absolutamente compatibles. “El rock responde a las necesidades de expresión del ser humano", señala. "Por eso puede familiarizarse con cualquier filosofía o creencia, cristianismo y satanismo están presentes en el rock. Ambas son revoluciones, ya que en Cristo tambien ven una fuerza liberadora".
A Marcos no le importa que los clientes de su tienda lo tilden de loco. Para él Dios es lo primero y lo que un buen bajo o una batería aislada les pueda aportar, es poco. “¿Qué valores me puede aportar un grupo de músicos gay? ", agrega. "Si su mente está atrofiada, su mensaje debe ser igual.”
Pastor de las tribus urbanas
Lo cierto es que cuesta moverse entre góticos, punks o pokemones si se va cantando salmos y alabanzas al Señor. Eso lo sabe Fernandos Gallegos, el pastor metalero de pelo hasta la cintura que viste de riguroso negro y cadenas ad hoc. Como líder del movimiento "Despreciados y Desechados" es menos radical y no le importa que los integrantes de su movimiento religioso escuchen a otras bandas mundanas. Él sólo escucha heavy metal cristiano, por desición personal, desde los tiempos en que tocaba en una banda llamada Gólgota, cuando descubrió que se emocionaba más con cada trasher que entregaba su vida a Dios que con un algún riff magistral. Así, cambió la batería por la biblia.
El propósito de Fernando es que los jóvenes que no están ni ahí con Dios entiendan que hay un lugar para relacionarse libremente con Él. “Recibimos desde católicos hasta agnósticos. Muchos arrastran drogadicción, depresión e intentos de suicidio y los aceptamos tal cual".
Partieron con reuniones públicas en el Paseo Ahumada para proclamar a viva voz que es posible convertirse sin dejar de ser ellos mismos. Hoy tienen una sede oficial cerca de Avenida Matta para hacer alabanzas rockeras e invitar a bandas no cristianas a tocar con ellos. “Nosotros no ocupamos el escenario para predicar”, aclara Gallegos.

Woodstock, versión devota
Durante cuatro años consecutivos se realizó un evento de rock cristiano llamado Cristock, en el recinto evangélico “La Misión”, camino a Lonquén. Quisieron desafiar a la juventud: dos días de rock sin drogas, sin alcohol y sin violencia. Asistieron dos mil personas, con 30 bandas en escena: "Redentor", "Fe Fighters", "Siervos Inútiles" y "Perniles con Papas", fueron parte de dos días de sana distorsión. Durante dos años no se pudo llevar a cabo por falta de presupuesto, pero hay planes para el 2008 en el Parque O’ Higgins. El que viene tendría 25 bandas, entre grupos funk, metal y hip hop que esperan congregar alrededor de cinco mil personas.
“No hay un mercado que permita a las bandas cristianas vivir de su música. El mismo mensaje les cierra las puertas en un país que es discriminatorio. Les cuesta grabar y producirse pero hay mucho profesionalismo y dedicación”, señala Gallegos.
Pablo León (24) es vocalista y representante del grupo In-Culto. Ellos tocan en un ambiente más “secular” para compartir con otras bandas que no sean cristianas. “No me interesa entrar en un mercado cristiano", aclara. "Somos varias bandas sin ningún apoyo y pura autogestión. La idea es estar en la escena nacional pero con un mensaje cristiano. Lo que nos puede abrir las puertas es el hecho de hacer buena música y para allá vamos”.
Rolando Ramos cree que lo que vende es el lado torcido de las cosas. "Es cosa de ver la farándula, para mí eso es más demoníaco que cualquier banda satánica”, aclara. Los medios no les dan cobertura pero hay muchas bandas cristianas que tampoco la buscan mientras otros creen que siempre habrá público si hay calidad. Se puede ser metalero o emo y creer en Dios, el rock es rebeldía y en estos tiempos de Transantiago, crisis y calentamiento global, qué más rebelde que cantarle a la salvación.